Luca Lupi. Fotografia

Cardelli & Fontana presenta la quarta personale di Luca Lupi in galleria. In mostra una selezione di recenti lavori fotografici appartenenti al progetto Untitled, un'indagine sul rapporto tra immagine, tempo e percezione. La mostra è accompagnata da un testo critico di Davide Daninos.

Le immagini di Luca Lupi non hanno fretta. Non si muovono veloci, non hanno desiderio di arrivare subito a destinazione. Anzi, le sue fotografie nascono dal desiderio della fotocamera di rimanere a osservare anche per ore il movimento del Sole e del mare. Nella durata estesa della loro esposizione ritrovano il piacere dell’attesa, dell’inazione. Così il paesaggio costiero scorre davanti alla lente che, immobile, non discrimina un momento o un instante rispetto ad altri, ma ne accoglie l’intero sviluppo sul sensore paziente.

Da questa contemplazione tutt’altro che statica nasce la possibilità di far emergere un nuovo paesaggio, dove il mare diventa uno specchio di luce, levigato dalle onde che si sono susseguite ad accarezzarne la superficie. Mentre il Sole, come una ferita luminosa, adesso traccia il proprio passaggio attraverso cieli di puro colore, quasi mai interrotti dalle nuvole, in quanto elementi troppo passeggeri per essere colti con chiarezza da questo sguardo dilatato.

Le sue immagini, libere dalla pressione di catturare l’istante definitivo, si fermano a meditare sulla natura stessa dello sguardo fotografico. Nell’estensione di questa osservazione, trovano spazio pennellate, riflessi e sbavature di colore ripreso o solo immaginato dalla camera. E, in questi miraggi, trova spazio anche il dubbio sulla presunta oggettività della fotografia. Nella ricerca di Lupi, la durata dell’inazione porta la macchina e il suo sensore a immaginare, a sognare, a inventare, ispirati dal lento paesaggio di luce che gli scorre davanti.

(Tratto dal testo di Davide Daninos che accompagna la mostra).